作者：中秋月明
电视观众迅速凝聚起来，呼朋唤友的那种相互打电话提醒，你不知道米高的演唱会上了NBC的电视台直播嘛？
赶紧赶紧打开看……
收视率达到了堪比春晚的恐怖数据！
ABC和CBS的收视率被强烈挤压！
据说有些附属电视台都想跳槽了，这两家电视网公司从高层到业务主管全都在忙碌通知：“不要慌，不要急，我们也买了这场演唱会直播，据说最大的特点是不雷同不重复，明天就是我们了！”
各家附属电视台都放弃了挣扎，一起看这系列空前绝后的电视直播演唱会。
真正让花旗人民见识到的是那个东方少女领衔的唱跳组合。
《Free Loop》。
这是杜若兰早就灌录到她那张唱响全世界的专辑里歌曲。
在右岸都唱过中文版。
但都没有现在这样用唱跳形式奉献出来卖座。
哦，实际上唱得怎么样一直都不重要。
关键是跳得惊心动魄。
米高和荆小强唱得再好再出色，黑仔的《Amani》再有思想性，都不如十位穿着紧身白衬衫、白T恤、白背心、白胸衣的金发、黑发、褐发各种美女同台歌舞的新鲜感。
这是南丽唱跳组合的诀窍，每位都有自己的外貌特色，穿着服饰也在同一色调或者风格下有区别。
咱单个实力不足，人海战术行不行嗷？
这么多款，必有一款适合您的审美！
妖艳、娇羞、清纯、狂野、憨厚，都有！
歌词也足够经典的小情歌：“我已习惯在雨中漫步，
如果你找到更好，大可明天就离我而去……
但失去你对我就是一种煎熬……”
很标准的屌丝文艺气息，最容易打动普通人。
荆小强还拿着对讲机不停提醒斯坦尼康摄像师：“动起来，动起来，只能惊鸿一瞥的那种惊艳，不要让人看清楚咯！”
越是看得不那么清晰明白，越是觉得心痒痒！
荆小强算是把这种老蛇皮的心理完全摸透。
无论是金发碧眼小野猫，还是黑色橡皮弹力胶，又或者直顺黑发如初恋，舞姿都是一样的性感勾人。
以荆小强当年第一次给杜若兰、潘云燕编舞时候还要收敛点涩情元素功底，现在完全放开来，简直收衣热！
如果没有超大屏幕，这些风情就是做给睁眼瞎子看。
但现在，连米高之前都只是吃螃蟹的利用这些超大屏幕播放预先设置好的MTV，给他自己的演唱烘托气氛。
荆小强却用来放大骚气。
全场观众乃至所有电视观众都看得一脸痴汉笑。
好看哦，说不出的好看！
唱跳完成一曲之后，杜若兰还带头展示大家：“爱丽丝，我来自中国！”
“阿德琳娜，我来自波澜……”
“艾玛，我来自阿根廷拉！”
是不是有点选美走秀内味儿？
是不是有点像歌舞版的维密秀？
万变不离其宗的套路呀，就是用美貌来收割老蛇皮。
这种前提下，就算每天表演是一样，第二天也会聚集无数电视观众。
女人都爱看这样美丽的样子。
这是写进了人类进化基因的本能。
荆小强和米高，带着坂井，还有黑仔轮流再唱两首，就又让杜若兰带队上来唱跳。
哦哟，之前的白衬衫搭配牛仔裤、牛仔裙、牛仔短裤的装扮，变成了包臀裙，只是有人连身，有些分段，还有吊带丝袜。
唱《Nobody》，姑娘们可来劲了！
把各个族裔都能发浪卖骚的娇媚气质传递给全场。
果然引得整个体育场疯狂应和！
米高在后台和荆小强看得都有点讪笑。
咱俩唱得好有什么用呀，总有人喜欢不喜欢，最抓眼球，最能够大范围吸引最多观众全体的，还得是卖烧。
合着刚才对我们的欢呼都是礼节性了支持，这才是发自内心的欢叫。
所有观众包括电视机前的观众都有种，呃，我们是来支持米高（罗伯特）的，我们很有欣赏水平，我们很体面，我们哦，好长，好大……
多挣扎几下就放弃了，我就是喜欢看怎么地！
我还要多看几眼！
第二天上午全美各地，从高校到小学，从工厂蓝领到写字间的白领，都在八卦昨天晚上米高和罗伯特的演唱会看没，我喜欢那个露丝！
不不不，我觉得蒂娜更带劲……
第二天直播的ABC跟自己的附属电视台把各自广告都卖疯了！
更是疯狂预告，今晚，今晚我们将直播罗伯特和他朋友的演唱会，欢迎到时收看。
彻底达到了全美乃至整个中北美洲都疯狂讨论的热度！
在没有互联网的时代，只有电视台可以做到这个局面。
也只有三大电视网的巨大覆盖面，一层层推进才能把热度拉满！
包括NBC这才有点意识到，老子花最多的钱抢了头条，好像搞头还没有后面大嗷？
那是肯定的。
大都会歌剧院的管理层一早就扎堆儿赶过来了。
五百万年薪的首席青年歌唱家，肯定还轮不到他们这么主动，昨天荆小强过去拜访报到才是理所当然的。
但昨晚NBC全美直播的演唱会盛况，外加管理层拿到《了不起的盖茨比》的歌舞剧剧本梗概，就不得不来了。
快一年前荆小强首次登上大都会歌剧院，放话说要为百年经典的林肯中心、大都会歌剧院张罗一部具有划时代意义的新现代歌舞剧，还选了在欧美现代文学中地位非常高的《了不起的盖茨比》。
包括当时的总经理詹妮，恐怕都觉得是年轻人大放厥词，你个中文语系的外国人，能把咏叹调唱好，有语言天赋那就已经顶天了，还想切入到欧美文学戏剧创作中来？
这跟一个老外给中国人说我来写剧本导演红楼梦差不多，你了解大观园那看似奢华的家族文化里深层次的内涵吗？
光是拆解《了不起的盖茨比》这本文学作品，轻重缓急的节奏感放到歌舞剧里，就已经需要很深的欧美文化功底。
这跟写《狮王争霸》、《冰雪女王》这种明摆着的商业剧是两回事。
你随便怎么写，都没有参照性。
但写名著的剧本，任何评论家都能拿原著来对比。
荆小强之前把杀手不太冷的电影剧本“改编”都送给了杰斐逊，这个剧本杰斐逊都不敢接！
他知道自己写点犀利深刻的评论没问题，真有了这个名号，这部剧要是真的成了，他一辈子也写不出来类似的剧作，那才是贻笑大方。
所以这本艾利克斯转交的剧本梗概，就是荆小强一个人的作品。
惊艳了所有人！
第725章、拿捏住了
荆小强多么鸡贼啊。
他抢先把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧，也就是大概的只用两场舞台布景。
对于一部中篇小说，这堪称高度浓缩，浓缩到两幕十场戏来表现。
文学界、影视界、戏剧界都有这个说法，往长了写很容易，哪怕不注水，各种华丽的辞藻，细腻的描写都容易把场面写大，篇幅写长。
往短了写才最见功底。
要在方寸之间写出悲欢离合，人间百态，这才是最难的。
而超级超级难的就是名著改编的缩写。
一千个人心目中就有一千个哈姆雷特，看过书的人都会有自己的想法感受。
剧本稍有不对，就会被喷得体无完肤。
这里参看各个版本的金庸小说改编影视剧就知道了。
改几十集的电视剧容易，改电影就极难。
荆小强迅猛的把整个框架定下来，第一幕四场，第二幕六场，分别大概讲述什么，几十个单词就说明。
这点梗概对他来说半小时就能写完。
都不用去翻原著。
然后才是借助原著回忆自己熟悉的场面，把最经典的男主角和故事主人公盖茨比共同在盛大酒会上的那一段，详细写成剧本。
从对白到角色情绪表达，周围人物组成。
这花了大概两小时吧。
正是给杰斐逊看过，剧评家才惊叹不已的老子下船了，不跟在你艘大船上，我要站在码头旁边好好的给你唱赞歌！
所以他在薪乡时报自己的专栏上已经透露了下这件事，很感叹这个中国神奇小子的艺术创作敏锐性。
现在荆小强递交给大都会歌剧院的梗概，就让这边不得不重视了！
如此精妙大气的梗概，如此完整细节的局部试读！
要不要？
不要的话，以罗伯特现在的名气，以他现在已经连开第三部剧在百老汇的行业人脉，都不需要多少大点时间，估计这部剧就会排出来公演，啪啪打大都会歌剧院的脸。
这还是小事，如果这部剧被哪家大歌剧院看上了，首演、独家公演、长期签约买了版权，这甚至可能动摇大都会歌剧院在全世界歌剧院浪波湾的地位。
因为这种言论从欧美国家排名前十的顶级歌剧院都在争相冲击新剧目、签约顶级IP、艺术家就没消停过。
随便哪家新歌剧院开业，都是奔着比肩林肯中心，超越大都会歌剧院来宣传的。
带头大哥哪有那么好当。
小说原著本身的地位+荆小强的名气+目前呈现出来的剧本高水准。
哪怕正在折腾高层换人，那也必须紧紧攥在手里！
但在荆小强这边首先看到的就是史蒂文，艾利克斯把他那个在读高中的儿子带来了。
高高瘦瘦的白人小伙儿，却稍微有点木讷。
荆小强提前给潘云燕打预防针：“好像是有点阅读障碍和失语症，肯定也就有点社恐，你别动不动就拿社牛吓唬人……哈喽，我亲爱的朋友！”
他已经热情的迎上去拥抱指挥家和他的儿子。
其实荆小强从未见过这个倒霉孩子，但无数次听艾利克斯怀念过，正是因为从小有点磕碜，所以夫妇俩照顾得很细心，甚至也不敢再要别的孩子，怕史蒂文感受到冷落。
史蒂文也微笑着拥抱大明星，眼里有光彩，却不说话。
潘云燕在后面撇嘴腹诽，特么我的社交牛逼症跟你比起来才是社恐好不好！
但还是赶紧拍照，上次她都没想到。
现在荆小强和大都会歌剧院、林肯中心这等音乐圣殿的高层交流照片，拿回去放在音乐报上，咱家才是光宗耀祖！
荆小强自然又要把杰斐逊拉着一起，全力推动这位剧评家的地位升得越高越好，就像他给宫本表达的，这才是互利互惠的最高境界。
我协助你达成事业上的成就，顺带吹捧下我，朝我倾斜点怎么了。
花旗的议员们基本都是这么来的，他们不看治理一方的政绩能力，就看支持率。
那今天就不去城里拥挤了，借着这边的歌舞演员，探讨演练了关于盖茨比这出剧的细节，以及荆小强对剧中曲目的“灵感火花”。
进入世纪之交，被全球各大新晋歌剧院、音乐厅不断挑战江湖地位的林肯中心，推出了一系列的艺术创作宏图。