作者：中秋月明
须藤都跟坂井连连摇头：“不是，不是，你听罗桑的气势，非常深远，水准啊，罗桑的唱功已经超越流行乐曲的层面，刚才听了米高的觉得叹为观止，原来罗桑还能再并驾齐驱……”
没错，这两位的音乐敏感性还是要好些。
荆小强愣是把一首情歌，唱出了漫天星辰的空间感。
已经不再是针对谁和谁的情爱，而是那种俯瞰天地之间的大气。
米高是真的笑开花。
几乎从不唱别人歌曲的他，唱起罗伯特这首《Lridescent》，是带满了感谢，那种知心明鉴的感谢，把所有的愤怒、委屈都转化成谢谢你，我的朋友，是你给了我随风飘远的忠告。
当时荆小强唱起这首歌的时候，他们才回到花旗，还没解决问题。
他还是那么的惊惶烦闷，但这时候再唱出那种情绪，就是在回溯清理。
甚至有点小小的道歉，我那个时候还不够相信你，我的朋友。
结果荆小强就上来唱出豁达的气势，不要太在乎这些事情，你已经宛若星辰，不要逃避，也不要自暴自弃，你是来点亮夜空的人……
歌唱本来就带着很大的交流意义。
同一首歌，不同的人演绎出来甚至都能展现完全不同的情绪。
米高做到了，荆小强也做到了。
他唱起来就不会有观众疯狂叫喊，被他摄魂心魄的那种激动，而是全场都有种哇喔，我们真的好像在看星空……
十万观众，甚至就有万千星辰的味道。
好听！
“今夜星光为你闪耀……”
最后反复吟唱的这句，终于引来无数观众跟着米高的动态高唱！
一首大家都从未听过的新歌，居然这时候能引来这样的应和。
看着台上朝着四面八方打拍子示意跟着唱起来的米高，已经不是那个以前有点自闭内向的样子。
世界尽收眼底，这是何等的气派？
这一曲唱罢，是真的让人心胸都为之开阔。
荆小强却再带动黑仔唱起《Amani》，一下就把整个歌唱的格调都拉高。
之前还有点小局促的黑仔，也彻底放开来，把这首同样气势浩瀚深远的歌曲展示开来。
这让杜若兰在后台又开始深呼吸，等到她上场，就是荆小强给她量身配备的《Liekkas》。
一首北欧风情的星辰歌曲。
这就造成第二天的媒体立分高下。
如杰斐逊这类文艺范儿高超的专栏作家、评论家，就会大谈罗伯特跟他的朋友们，在米高遭遇了如此大的冤屈之后，不是抱怨愤恨，却用这样广阔的心态去舒展情绪，包括舒展听众歌迷之间的情绪。
这才是音乐本来应该有的样子，这才是歌曲最美妙的形态。
那些厕所小报就只会盯着米高和罗伯特在演唱会上互唱情歌！
反正就是各自占领各自的市场，一起推成热潮！
第722章、量变会产生质变
就像荆小强给米高表达的那样，我们是歌者，说什么废话，搞什么记者发布会？
唱就是了！
歌声才是我们最能打动人的武器，还能收钱呢。
现场那么多记者，那么多观众，都得乖乖掏钱付费。
毕竟不光是罗伯特和米高这两大巨星，beyond乐队这个亚洲团队的名号也进入到北美观众脑海。
最后还得加上爱丽丝和她的歌舞组合。
荆小强在一步步推动试探，尝试北美观众对韩式唱跳风格的接受度。
歌曲不是问题，《江南style》和《Nobody》这种最经典的就足够奠定方向。
跟随杜若兰唱跳的舞蹈艺员更是多如牛毛，既然来到薪乡，从西城剧院借调一堆舞蹈演员，排这种爱豆级别的舞蹈简直轻而易举。
无论是运动内衣加热裤，还是包臀裙旗袍裙的装扮，都能引发观众不亚于之前巨星登场的热潮！
况且米高还忍不住加入进去，跟杜若兰飚舞。
根据现场管理人员的感受，比上回这里举办超级碗决赛还要轰动！
场面热烈到北美最大的三家电视网公司，都即时发起了希望能直播一场演唱会现场给全国观众的商业协议。
这就是薪乡的优势，北美地区最大的这三家电视台网，总部都在这里。
和大电影公司全都在西海岸形成鲜明对比。
汗流浃背的大家，刚伴随着外面喧哗的观众散场嘈杂声，从漂亮宽大的球员更衣间洗澡出来，顺着长长的球员通道到围起来的球场侧翼草坪，几辆豪华大巴房车排开烧烤派对。
挥舞着支票的电视台运营总监们就前后脚抵达。
从西海岸一路行来，逐渐形成的沿途景区玩乐休闲，演唱会几天期间就内部派对的风格，让逐渐离团的成员依依不舍，后面加入的欣喜不已，连欧美成员都急切要求跟着去欧洲。
并且大家一致要求还是把这些豪华房车都带上，这种演出完毕，不用拥挤通勤，不用到市区周折的放松，颇有吉普赛人的潇洒乐趣。
米高也喜欢，他这十多二十年的演艺生涯，逐渐让他变成了高高在上的神。
在他的表演团队里，几乎不可能出现这样与大家随时打成一片的场面。
荆小强却依托沪戏的学生团员底子，还有潘云燕、天海、黑仔这些连接各地不同歌舞团员的骨干，始终不拉开距离。
相处极为融洽。
连带对米高都充满了颇为平等，点起烧烤炉、烧烤架、或者索性的篝火炉灶，放起音乐。
来点鸡尾酒，来点牛排、鸡翅，时不时的有谁抓过乐器唱首歌，或者上过台的舞者探讨下今天的舞蹈还有什么可以改进。
随便唱，随便跳的水平都极高。
顺带也就把歌舞团，演唱会团队的商讨会，工作会用这样散漫的形式开了。
荆小强好歹是剧院副总出身，对这些幕后工作门儿清，他不在的小一周时间里，登陆百老汇的三部歌舞剧，《忍者神龟》、《冰雪女王》、重制版的《狮王争霸》有什么得失感想。
薪乡完成之后，就要飞往欧洲开始第二阶段，几乎所有沪戏、HK的歌舞团员基本都换班，舞蹈总监会带着新鲜血液到那边等待。
环球巡演的目的除了赚钱，广交天下同行，就是不断滚动锻炼自家人手，下一次连世纪剧院也要这样参与进来。
先把自己的工作探讨好，之后才去面对西城剧院、大都会剧院。
米高非常感兴趣的坐在荆小强旁边折叠椅，聚精会神的听他跟大家开会。
周围都是高高低低的端着杯子盘碟的各国成员。
看似散漫，其实都很专注。
因为荆小强的野心够大：“我不是重点，米高也不是重点，爱丽丝才是，明白吗，我们是用歌舞剧团来锤炼各位的登台水准，然后开发进入演唱会露脸，唱得好、跳得好，就有可能得到独立出头发专辑的机会，除了独唱歌手，我们要大力开发男团、女团唱跳组合，这才是重点……”
歌舞剧演员说到底也还是份收入比较平常的演艺工作。
很难成为大明星。
如果能延续自己的专业梦想，还成为歌星、歌舞组合成员，那当然是极好！
这年头的歌唱组合有，唱跳组合才刚刚冒头，焦盆的少年队，右岸的小虎队，欧美也有类似的组合，但还没到南丽爱豆唱跳组合那么丧心病狂。
但所谓的爱豆组合标榜的那套勤学苦练唱功，残酷至极的舞蹈练习，在百老汇级别的歌舞演员面前都是小儿科吧！
绝对的降维打击！
大家很激动，纷纷表达要跟着爱丽丝多展现……
杜若兰就端着三好学生的模范表情，认真邀请交流，来薪乡又补充了几位歌舞演员，特别是南美和东欧的姑娘，舞姿各有千秋。
搞得她很心虚，但其实她的新歌已经冲上了北美公告牌的女子榜单，成绩还相当不错。
人家都很羡慕她。
宫本也换了新买的运动夹克跟牛仔裤，动作颇为别扭的坐在旁边全程观察。
天海跟坂井分别帮他做歌舞两类的专业助理讲解。
从嗦尼国际部起步的宫本，英语比她俩都好。
杰斐逊穿着礼服打着领结坐在另一边，边看边在自己的小本子上写专栏稿子。
他是唯一能够获得对荆小强采访的媒体。
然后须藤纱希就匆匆带着电视台的人来了，先来的是以创新特色闻名的NBC，全美广播。
的确很有胆识和创新的希望直播演唱会，开出一场两百万美元的高价！
这个时代的明星演唱会其实不怎么接受电视直播。
哪怕我巡演一场赚几十百来万，被你这么广而播之，不但观众可以录像自己重复欣赏，还肯定会影响后面演唱会的上座率。
免费可以看的东西，为什么要花几十上百美元去听。
而且电视看过了，就没有新鲜感了。
欧美歌手非常在意自己演唱会的版权，包括米高这样每次巡演的演唱会都是从头到尾创意策划，舞姿曲目，样样都呕心沥血花费很大成本，你给直播曝光了很不划算。
只是今天的米高和罗伯特新闻热度太高，各家电视台肯定都会追踪报道，没有在洛城警局跟法庭逗留，马上赶到薪乡举行十万人规模的盛大演唱会。
截取演唱会照片或者多少秒内的片段是可以的，法律有严格规定不得侵权。
但无数电视观众就在新闻之后打电话询问为什么不直播这场演唱会，全美这么大，不是所有人都能去薪乡买到票看演唱会。
电视台不就有这个义务让我们看到么。
主要是现在荆小强和米高的演唱会，已经脱离了音乐演唱的范畴。
更像是八卦狗血连续剧。
有点恍然大悟的NBC马上就觉得可以试试看。
米高刚准备摇头。
从春晚走出来的荆小强，或者说从网络时代回来的他却立刻觉得可以呀。
只要能够尽量扩散影响力，增加流量，这绝对稳赚不赔。
他已经提前进入流量时代了。
可刚要答应，黑胖子又带着CBS（哥伦比亚广播电视）的人过来，嗦尼唱片的前身哥伦比亚唱片就是从这家公司买的，但影业只是恰好同名。
估计是知道了NBC的创意，也想买。
紧接着迪尼士影业那位总裁弗兰克先生的秘书也给荆小强这边打来电话，他们合作的ABC（花旗广播公司）也希望能购买这场演唱会的直播版权。
马上抵达。
抢手了！
三家电视台立刻就在现场开始竞价！
二百五，三百万，三百四十万，花旗商人有这种挥舞钞票的传统。
迅速攀升到七百万美元！
看得出来大家叫价已经有点乏力，三四个小时的演唱会。
可以插播多少广告，可以从收费电视中赚多少钱，可以卖给各家附属电视台转播权多少钱，这都是有上限的。
这时候就看得出来人家花旗领先整个世界到什么程度。
这三家电视网公司，分别拥有自己的五到十家电视台，然后各自拥有一两百座附属电视台，就是各州、各县、各市的电视台分别加入了他们的阵营。
某种意义上来说，这就是堪比后世互联网传播力的巨大网络。
一家电视网就能覆盖超过一两亿观众的收视面！
宫本和杰斐逊都分别站在商业跟传媒的角度，叹为观止。
荆小强更动心了，在他看来这比互联网更狠！
毕竟互联网时代看似传递到每个人的手机上，但互动传递的观众有很大概率选择不看，而且多种传播途径造成传播效果很散乱。
在电视台一家独大，嗯，就是砖儿台今年才开始琢磨广告标王的这个时代。
电视台播什么你就得看什么，除了换台没得选。