作者：中秋月明
却紧接着就是国语版的：“恋爱最美的当然就是开始，开始的分分钟都妙不可言……谢谢《阴天》。”
荆小强是真不知道这首歌的作曲是李阿宗。
真的也只有渣男，经历过那么多感情的家伙，才能如此精准的把握到男女之间玄妙的华彩。
所以从“阴天在不开灯的房间
当所有思绪都一点一点沉淀……”开始。
李阿宗可能也有种亲生血脉在跳动的错觉，坐在调音台上已经开始忘我的摇头摆手，就好像一支香烟慢慢燃烧灰烬，却都落在了他心坎上的有点烫又那么轻飘飘。
“感情不就是你情我愿。
最好爱恨扯平两不相欠
感情说穿了一人挣脱的一人去捡
男人大可不必百口莫辩
女人实在无须楚楚可怜……”
全场听众都有种甘霖娘，肿么就这么心动的感觉呢？！
真如荆小强说的那样，全都静止不动，牢牢的站在原地，生怕有半点杂音破坏了倾听心境。
所谓绕梁三尺的感觉，现在有了。
回荡在周围建筑大楼之间的美妙声音。
潘云燕抱着闺蜜的腰，呆呆的注视背影：“我不会放的，谁来我都不会放，这辈子都不要怪我好不好。”
杜若兰低头再扯扯身上T恤，早上抓了件荆小强的T恤，配上牛仔短裤，在沪海都很少这样露出一双光腿，脚上还是荆小强过来临时买的白色运动鞋。
充满了动感，可也最大限度的掩盖了胸前起伏。
把目光都吸引到了腿上？
稍微有点紧张，听不到闺蜜念念叨叨什么，就看见荆小强笑着对后面招手了！
她甚至连荆小强的歌声都听不到，整个视野里都只有他。
掰开潘云燕的手指，抓了旁边的民谣吉他，带着有点战栗的双腿，走上台……
第615章、小强，我要唱歌
堪称所有歌手最梦寐以求的初亮相。
数万人的场面，一首成名！
荆小强把杜若兰喊上来唱的第一首歌就是《同桌的你》。
巨大的反差感。
大多数人根据宣传，理解的对岸还是个水深火热的穷困模样。
居然也有如此纯真美好的初恋情歌。
更反差的是这个扎了马尾的T恤少女，抱着吉他弹唱出的意境。
无数人心目中的初恋，记忆中校园最美好的轮廓，就应该是这样。
从杜若兰站上舞台的瞬间，仿佛所有人记忆中的青涩都涌上了心头，模糊的面孔开始清晰，忘却的声音渐渐回响！
君不见那些跨界拍电影的题材，往往都会集中在初恋、青涩校园之类。
因为这是最容易保底成功的题材。
荆小强给杜若兰安排唱这首歌，也是打着这个目的。
杜若兰没有嗓音天分，但一年多专业声乐训练，坚持吊嗓练声，她已经吊打百分之九十五的人声。
美声的确是一切唱歌的基础。
只是声乐专业不爱放自己的饭碗给普通人，有好嗓子的普通人也不知道怎么用气用嗓。
绝大部分人都是瞎唱一气，只有极少数天赋过人又运气爆棚的人，才能找到自己嗓音的正确歌唱方式，譬如覃校长，譬如曹菲。
实际上特蕾莎就是基于美声唱法的通俗案例。
她的发声方式、吐字状态和美声、京剧科学的发声方式、吐字状态没什么差别，细节差别仅仅在气息及生理结构运用的力度和吐字位置。
杜若兰可是靠余舒凡负责筑基打底，荆小强再针对调整辅导出来的唱腔。
最基本的要求就是咬字清晰，很多人唱了一辈子都做不到这个看似简单的专业门槛。
就像荆小强之前唱歌展现的各种语言清晰，中文反而略差点那样。
里面有复杂的声乐逻辑。
原本她和荆小强都以为是要用到歌舞剧上。
杜若兰时不时到酒吧顶班唱着玩儿，都没想过专门做歌手。
但这一刻，唱出第一句“明天你是否会想起……”
她的内心就涌起了巨大惊喜！
好舒服，好顺畅！
也许一个人唱K，甚至在酒吧的小场面都体会不到。
上台时候双腿都还有点战栗，这也是杜若兰给荆小强笑谈过的自身特点。
从小到大上台无数，但每次上台她还是会发抖，双腿抽搐的那种紧张。
但只要开始说台词、唱唱跳跳又会奇迹般的消失。
荆小强很熟悉的告诉她这是肾上腺素分泌，通俗点说就是表演型人格的特点，对于公开表演感到兴奋。
到顶尖范畴，甚至是能够保持表演状态的区别标志。
很多人唱跳一辈子，作为工作，基本都是照本宣科、下班打卡，因为练了几十年早就腻歪了。
唯有像汪茜那样，会为一首歌激动澎湃，想用舞蹈表达，才有可能攀上艺术创作的巅峰。
杜若兰从未想过，自己面对这么多人，浑身打了鸡血那么兴奋，大学之前并不出色的唱腔，这一刻感觉就像百灵鸟在歌唱，自己在旁观！
笑容，姿态，这都是歌舞剧演员的基本功要求。
米白色的T恤被吉他遮住了大半，荆小强提醒过她好几次，别把胸口放上面！
千万不要把这个当卖点，这个标签用起来很轻松上位，但也许一辈子都摘不掉，很烦的。
所以现在全场观众能看见的就是少女清新纯净的演唱。
眼尖的观众，或者说那些楼上的观众，还有架起长枪短炮的记者们，甚至发现舞台边走出来特蕾莎几人的身影！
本来站在后台的诸位前辈，太诧异了！
怎么都没想到荆小强身边藏着的这个“不太起眼”少女，演唱起来竟然如此放光。
忍不住绕到台前想看眼她的表现形象。
无懈可击！
简单的吉他旋律，浅白的歌词，没有丝毫商业气息。
直接打动全场所有人。
好些人不知道为什么，就使劲把手举起来，是想给记忆中那个身影挥手吗？
带动全场到处都在举手，就是想挥挥手，跟回忆告别！
让人眼角发酸的触动，就说明这首歌太成功了。
迥异于校园民谣发起地的北市高校，平静从容而温馨的歌曲彻底打动所有人。
当杜若兰的歌声逐渐收尾以后，全场爆发出来的掌声，绝对比刚才对荆小强更激动。
好多人双手拱起来大喊，迅速连成片一起喊：“你叫什么名字呀……”
就跟后世刷小视频看见美女，就很想知道叫什么，号开在哪里好蹲守。
反正到处都涌起笑声，又忍不住加入进去。
一次次的声音越来越大，顶上去，让歌手听见！
杜若兰也笑了，学刚才荆小强的开场白：“大家好，我叫杜若兰，杜鹃树边倘若看见一朵兰花，那就是我，来自中国西北，感谢人生当中遇见荆小强，他唱给我的第一首歌，《遇见》，谢谢……”
当然是西北腔调版本。
整个现场都炸了！
就像很多人熟悉的特蕾莎是磁带唱片里面那个温柔高雅的女子，右岸观众其实更熟悉的是那个到处慰问演出，经常在演唱会上插科打诨开玩笑表演自己方言天赋的逗比女神。
因为49年的原因，右岸有大量大量来自内地各个省份的移民。
各种方言集中在这么小的地方，大家都很熟悉亲切。
前面还是字正腔圆的标准版本：“听见，冬天的离开，我在某年某月醒过来……”
等到了那句副歌“额倚见色，会有怎样滴对白，额等滴人，她在多远滴未来……”
那种浓浓的牛肉泡馍味儿，就糊脸了。
整个曲调也拔高。
粤语歌听得多，台语歌也不少，那为什么不能有西北口音的呢。
这首歌跟前面《同桌的你》一脉相承。
都是用简单的吉他和钢琴谱写最优美的旋律。
用明快的格调，和略显酸楚的无奈情怀抒写了意境。
杜若兰唱这首歌的时候，显然也代入了自己的感情，那份当初看起来青涩可笑，但却刻骨铭心的遇见场景。
抱着吉他还有用眼角余光找荆小强的动作。
嗯，他不出所料的就静静站在边上角落。
永远都让她安心的承载。
她还没娴熟到一直把嘴对在麦克风，转头就有点飘音，马上得了荆小强一个手势，赶紧弹回去面对观众。
就这么点小动作，观众看了都全场掌声！
喜欢得很！
杜若兰赶紧又把吉他端高点。
这一系列倾注感情的认真劲儿，又有点笨拙的生涩菜鸟样。
让观众们发自内心的喜欢！
唱完这首，荆小强上来时候还起哄了。
昨天堵那么多人非要听谁的演唱会来着？
呵呵，观众都是渣男渣女！
还好荆小强脸皮厚：“有得听，我们轮流唱的，下面这首是我在接下来的歌舞剧《当我们年少》中的英文版本《When We Were Young》，待会儿小杜唱中文版，谢谢……”
对的，他故意唱英文版，后面所有歌曲都是英文。
然后把中文留给杜若兰。
非常鸡贼的让观众们不由自主形成亲近感。
哪怕荆小强的歌声在专业人士听来高出好多个段位，但观众们能听到的美好，就止于杜若兰。
她唱《这世界有这么多人》，唱《当你老了》，唱《慢慢喜欢你》，这都是荆小强最近帮中森整理出来出的国语专辑。
汪茜没事儿就在排演厅放，大家随便找感觉。
杜若兰自己更是用便携式CD机，随时都在听。
显然她掌握到了把感情倾注进演唱的窍门，只要代入她和荆小强之间那到处都透着酸楚的单恋。
那种演唱的倾诉感就出来了。
她自己也享受！
这两年来的各种复杂情绪，胸都憋大了！
现在终于可以借着歌声，讲述给所有人听。