作者：中秋月明
就是我还年轻，不着急，等着……
果然中森唱完牵着手，看看她这样，终于躬身笑着退下。
她真的还有好几首歌想唱的。
特别是在这个找到了歌唱感觉的夜晚。
但宫泽那种坚决的眼神，她在台上看得很清楚。
于是荆小强只好无奈的先来首《does your mother know》。
充分表达出对小朋友的调侃。
宫泽还是双手提裙，但是换成了踢踏舞！
她是从九岁开始当童星，11岁成名正式出道的顶流偶像派。
在偶像化已经搞了十多二十年的焦盆娱乐圈，算是顶级的十八般武艺样样都能来！
也许唱不如曹菲，跳不如中森，写不如坂井，但她样样都会啊。
荆小强都陪着她跳踢踏舞了，宫泽又换成南美拉丁舞！
还别说，她那种混血儿身段，特别有感觉。
荆小强又来首《Lambada》。
整个现场都引爆了。
这歌曲，这舞姿，多烧啊。
宫泽就那么一条很简单的黑底红绿花大开领连身裙，却富含拉丁舞热情奔放的姿态，就像她那本卖到爆的写真集，呈现出的都是北美异国风情。
一定要把她身上这种混血味儿开发出来，才格外诱人。
荆小强在舞台上就充分展现烧浪贱，把南美拉丁那种肆无忌惮的火辣体现出来。
这也是百老汇的基本功底。
HK和焦盆是最吃这个异国风情味儿的。
观众台上的欢呼口哨掀掉屋顶的那种热闹。
完美诠释了之前大家说是来听天籁之音，来感受润耳之旅，但还是看点这种低俗的最激动！
气得曹菲这回自己直接上！
反正她也歇了五六首歌。
结果把荆小强和宫泽搞得有点不上不下。
这种拉丁歌舞还是有点动情的。
本来在荆小强看来没什么，唱完之后再来两三首事后歌舒缓下就好了。
可曹菲上来就是《容易受伤的女人》。
这俩就很有默契的闪人，不陪你在台上深情。
只是宫泽一直牵着荆小强手，双眸水汪汪，还没完全下台，就直接搂住他脖子开始热吻。
引得部分关注着细节的观众强烈起哄鼓掌。
曹菲已经不为外物所动，清冷傲娇的继续演唱。
没想到中森可能是太辣眼睛，又或者被狗粮齁住了，没过一会儿居然从台后逃出来！
正在间奏的曹菲，一来听见耳返里面有现场控制的提醒，二来也听见观众席上的掌声欢呼声突然暴发。
回头一看，还是那道身影却多了点忍俊不禁的东张西望，更是抢在她之前开始演绎日文版。
这首歌本来就是焦盆歌手中岛美雪在十年前的歌曲。
和本来这是个女人自怨自艾的场景不同。
日文原版表达的是坠入风尘的陪酒女自我调侃。
开头第一句就是我终于变得能言善道了……
我变得相当擅长陪笑了……
从现实主义的格调上来说，比港版深刻太多太多了。
最主要还是中森那种低沉嗓音，外加她的感情经历，轻易表现出那种遇人不淑之后的自暴自弃甚至游戏人间的口吻来！
现场观众又有点癫狂。
她的粉丝们开始内心尖叫，不要不要啊，姐姐，千万不要放弃自己的人生变成这样自嘲调侃的样子啊。
曹菲凝神倾听，她听不懂日文，只专注于感受对方的唱腔和情感。
然后在副歌高潮部分，反过来突然切入。
刻意压扁自己的嗓音，降低对金属小嗓的运用，而是加强了体腔共鸣。
就有点中森那个腔调了。
但是比中森更加专业，看似中音，实际上是用高音压下来的尖锐。
猛的出手抢过了唱腔，声音类似，气质却猛变。
甚至把前半截的粤语那种矫揉造作的女人受伤心情都抛洒一空，而是充满了强势的宣示，我是容易受伤，但是要珍惜，不要等，这一刻就牢牢的热吻……
同一首歌，同样的歌词，居然能唱出不同的气势！
愣是把所有观众都听得卧槽，你们这是公开抢夺起罗伯特这坨狗屎了吗？
不抢的时候，自怨自艾无所谓，抢起来就香得很？！
真是神仙打起来了！
荆小强这一刻当然就牢牢的热吻了。
第536章、不服，再来
宫泽可热烈了。
荆小强也不赖，音乐本来就有助兴的功效。
这么奔放的情绪当然要释放出来。
舞台下的环境，让拥吻更如同在云端。
全身心投入进去，周遭的整个世界都不见了。
他吻得专业，吻得温柔，还很有技巧的保持了身体平衡，让宫泽的体验极好。
十九岁的美少女可以把所有的心力都集中在唇齿间。
甭管她演过多少吻戏，这一刻都应该留下了无限美好的记忆。
坂井清泉就觉得自己真多余。
台边空间也只这么点，除了粉脸发烫的装没看见，就是竭力倾听外面的缠斗的歌曲。
斗得可激烈了。
绝对让观众们大呼过瘾的场景。
毕竟在这种大舞台上，斗歌绝对罕见。
因为稍有名气的歌手，面对面的这样比试，气息、音高、唱腔、咬字，各种环节，输了都很难看。
看看布莱恩亚当斯和帕瓦罗蒂的合唱就知道了。
那还是美声大家很有风度的迁就流行乐高手，没让场面那么难看。
情歌王子都吃力得不行。
可人类历史上斗歌又是个很自发本能的喜闻乐见场面。
特别是在很多比较原始的族群。
无论迎亲访友，欢庆哀悼，都可以用斗歌的方式来表达。
只要撇开了现代社会的功利性，斗歌是人类最本能，也是最文明的争斗方式了。
别说打得鸡飞狗跳，光是吵架骂人都不如唱歌优雅好看。
只要能用唱出来的方式，再凶狠刻薄都到不了什么样。
更何况这两位还真正是进入到了歌声表达的领域。
曹菲自己先浑身战栗……
不是气得，而是快感过电。
她忽然体会到了那种把同一首歌，用不同的情绪跟唱腔，表现出不同心态跟气质的无上妙绝！
《容易受伤的女人》是首本来比较幽怨的歌曲，曹菲也是从这首歌开始提炼出自己空灵的嗓音特点。
但这一刻在中森步步紧逼的情绪下，开始质变。
这首日文原唱叫《口红》，风尘女子的放荡不羁甚至自嘲讽刺口吻。
在中森的中低音酝酿下，充满特别成熟的韵味。
有点过来人看小孩子的调侃。
中森哪里是针对曹菲，她不过是被激吻的两人狗粮塞住，难免会想起自己也这样情动奔放过。
再来外面的歌曲烘托心情，就忍不住躲避狗粮顺带释放情绪了。
别忘了，就在三五年前她还是集万千宠爱于一身的绝代歌姬，什么大场面都是以她为中心，都到了割腕自杀的地步，她这种情绪积郁其实非常狠。
恰恰这首歌又是她熟悉的日文本尊，这一刻情绪上头哪里忍得住。
直接拦截抢走开唱。
她唱的时候哪里在乎曹菲是什么情绪。
表达的是自己，冷嘲热讽甚至鞭挞那种沉迷在堕落情绪中的自己，过去几年你特么的在干嘛，明明知道那是个渣男，还赔上自己的事业、前景乃至一切，那个男人甚至在自己买的房子结婚……
这种情绪下，她会在意曹菲吗。
歌曲风格陡变。
所以曹菲后来反击也是理所当然的，老娘的演唱会，老娘的歌曲，而且老娘正在演唱，你特么的居然敢来打岔？！
胖翻译之前开玩笑的挑衅，这时候起到了点火作用。
她也毫不犹豫的换个节点夺回来。
但恰恰就是这种她以前从未有过的斗歌行为，点燃了她对唱歌的新理解。
完全不同的情绪。
这是她以前歌唱时候很罕见的爆发情绪。
王峰都说过啊，他五岁就开始练小提琴，拉了十年才突然在某天明白了自己拉的音乐情绪，然后哭得不能自已。
技巧和情绪是两个分离的东西，绝大部分人是空有情绪没有技巧，而对于天赋过人的歌手来说，大多却是习惯了用技巧表达，就没了情绪投入。
这一刻的曹菲，可以说是个全新的曹菲。
她晋级了。
让中森在旁边酝酿了两次，都没能参与夺回歌唱主动权！
也让她平生以来第一次，有种唱歌被压住的感觉！
过去十年，她的歌声已经几起几落。
两年的偶像歌手甜美期，像每个刚出道的少女那样按照公司要求演唱。
出名之后，才开始寻求自己的风格，失败、冷落、嘲笑之后才找准自己的特点，用偶像女歌手中罕见的中低音杀出一条血路，击落之前的三大女歌手，真正成为风华绝代的昭和歌姬。
然后在这种高手无敌的状态下，沉迷恋爱、戏耍奖项、轻慢歌迷、厌恶歌唱，地位太高就无所谓呗。
直到这几年被反噬，愣是能在两三年间跌落低谷。
说到底，她就是自己恋爱脑作死。
但这种局面有些人就彻底沉沦下去。
有些人却能硬生生扛过来。