作者：中秋月明
近在咫尺的沪海音乐学院作为国内排名前二的专业院校，各专业毕业以后，非尖子生不能进沪海交响乐团。
这都是类似武当派长老团的存在，差点笑出声来。
不知天高地厚啊！
但都是斯文人，不搭理就是了，自顾自的收拾自己东西，主要是以标准的电吉他、电贝司、键盘和架子鼓小乐队为主，因为交响乐团的底子厚，还能加上萨克斯、小号、中号、小提琴这些管弦乐手。
轮流来挣外快呗。
最年轻的小号手今天没啥事儿，顺便就像掸苍蝇一样撵人：“走吧走吧，我们乐团不缺舞曲，再说音乐学院也在附近，你到那边去卖歌还可以。”
其他人噗嗤笑。
荆小强也不废话，迈步上台抓过还没关上的有线麦克风，又伸手拿了后面架子鼓边的铃鼓。
就是很多人家用来逗小孩子、有些后世KTV包房也有的那种环状木框上单面蒙皮拍手鼓，木框上还装了些可以摇响的金属片。
东北亚音乐、南美以及非洲音乐都有这种类似的节奏乐器。
他很随意的在自己大腿上拍打，又是那种七八次看似随意的节奏拍打后，就对了麦克风歌唱！
这是他今天坐在这舞场听了所有来来回回反复的舞曲，都没有听到的一首《Lambada》。
朗巴达舞，南美风的拉丁舞曲，后来非常著名的迪斯科涩情舞曲！
而且他用的是葡萄牙语！
怎么形容呢。
这种舞曲就是明明用着迪斯科的强劲明快节奏，但跳舞双方是交叉贴胯，磨豆腐！
所以唱腔就明快中带着缠绵！
中文都没法表达的那种丝滑妖娆！
行家一开口，就知有没有。
国内唱外文的很多是硬背发音，跟这种就像掌握了母语一样的挥洒自如有天壤之别。
七八位乐队成员，从听见打拍子就有点征兆。
等那清唱的葡萄语一起来，所有人都凝固在原位，难以置信的看着荆小强。
明明他刚才走过来说的那句话，十足标准的西南口音普通话，竟然用如此流利的小语种演唱！
光是单凭这点，就能在整个沪海的舞厅独树一帜！
你说他这唱腔有瑕疵吗？
肯定有。
但看遍整个沪海……不，说不定看遍整个全国，也找不出来这样娴熟葡萄牙语演唱的专业腔调。
更主要是这个明明看着还很青涩的年轻人，毫不怯场，仅靠一个节奏就能韵味十足的演唱，还扭腰跳上了！
摘下拖着电缆的麦克风，展开双臂仿佛抱着位美女，腰胯下沉摇摆，那种挽着圈的送胯动作一看就有功力！
只是荆小强自己就感觉，哎哟，我这腰！
嘎吱吱的响！
肌肉骨骼跟不上身体意识！
得练！
但是看在其他人眼里，就是我的个乖乖捏！
能唱能跳啊！
这是个巨大的门槛差别，自从费翔带着《冬天里的一把火》来到春晚，展现出能唱又能跳的巨大优势后。
顿时成了一块丰碑，结果这位还是梦想去百老汇展现自己，只在江湖上留下一片传说。
试问有几个人能在大幅度的各种身体动作中，还保持气息稳定、嗓音精准？
业务要求可高了！
不过南美歌舞算是一朵奇葩，大多数动作都在下半身摇晃，很适合荆小强这样身体跟灵魂还没完全融合的菜鸟级别入门。
就算是这样，他那圆润丝滑的舞姿也带着原汁原味的拉丁范儿。
绝对能独树一帜！
第5章、别跟我谈什么爱情，我只想搞钱！
一曲唱罢，交响乐团演奏小组的成员们已经鼓掌：“可以的，可以的！有那个味儿！”
“什么曲子，什么语种，南美的味道很重，很洒脱的感觉！”
“谱子呢，马上把谱子扒出来，我这里记了个后半截，你看对不对……”
对这种级别的乐团演奏手来说，听歌识谱是个基本功，但更重要的是几种乐器的相互配合。
听见如此热情奔放的曲目，刚刚还准备下班的几位演奏手都来了兴趣。
连歌舞厅经理都被找来听了个尾声：“小伙子很不错啊，这首歌是哪里来的，想留在我们这里唱歌吗？”
荆小强没有据为己有：“一部国外电影里面的，版权肯定没有，但我能把谱子和器乐搭配出来，我需要有个演唱练习的机会，您觉得能开个什么样的上台价格？”
经理打量他：“就这么一首？一招鲜很容易被别人抄了去啊。”
荆小强笑得很含蓄：“我肯定还有其他曲子，您这价格开得合适，我能源源不断的上新曲子，包您这里观众满意。”
这年头的歌舞厅经理都是下海承包资产的能人，也不含糊：“明天先试试看吧，表演五首曲子，五十块钱一天，效果好我肯定不会亏待你。”
在月收入只有几十百来块的90年，沪海这最好的大众歌舞厅，每张门票是两块钱。
从下午六点到晚上十一点这五个小时进进出出，偌大个舞厅能卖出去上千张票！
所以说娱乐行业赚钱，哪怕是在经济不发达的时代，都理所当然。
荆小强也不贪：“好，只求您能做到水涨船高就行了，起码我要在这里待到看能不能考上戏剧学院。”
基本都毕业于旁边音乐学院的乐手们，立刻笑着把他围起来，七嘴八舌的问询情况。
戏剧学院他们熟得很啊。
更主要还是赶紧把谱子搞出来吧。
好在南美舞曲往往在乐器方面非常简单，一把吉他，一把手风琴跟架子鼓就够了。
经理兴致勃勃的在旁边看了一阵，确定荆小强是个行家，还预支了两百块给他置行头。
就这么点讲规矩的局气，让后来蜂拥而至挖角儿的歌舞厅经理，都没能把荆小强带走。
荆小强毫不意外的收了钱，也把自己的身份证递过去当抵押，更是索性住在了歌舞厅后面的杂物间。
这下他一个月能存一千五了。
一年就是十八万！
而且唱拉丁舞曲还有个优点，第二天荆小强买了件花衬衫、沙滩裤，就趿着泡沫拖鞋上台了！
九十年代沪海舞厅的装修风格，大多都是循着三十年代百乐门的那种金碧辉煌风格。
哪怕在改开以后别的地方还很遮遮掩掩，阿拉十里洋场的底蕴懂不懂的啦。
乐队都基本是西装革履，还打领结的。
好在交响乐团这都是工作服。
所以显着荆小强这身热带打扮超级醒目，他还买了个八毛钱的草帽，捏把捏把的就带着牛仔卷边，夏威夷凹顶，歪戴上台还来了个骚包的抹过草帽边手势。
换个时代油腻得不行的动作，这会儿在十八岁年纪演绎下，立刻换来一片欢呼声！
等到电子琴弹起前奏，所有人都是瞬间惊喜！
新曲子？！
别看这年头全国上下歌舞厅风起云涌，但舞曲几乎都是舶来品，中文歌除了《冬天里的一把火》，就是翻唱的《路灯下的小姑娘》，其他一水儿的外文舞曲。
翻来覆去都是那么几首恰恰恰、成吉思汗、螺丝刀螺丝刀半夜起来安地板……
早就听烦了。
所以每首新歌一定会得到展现的机会，只是能跟这些经典对抗留存下来的极少。
特别是国内专业人士还在从原有体制向市场化转变中，哪里会写这种享乐主义的歌曲，根本一个能打的都没有！
全场转头，注视那个看起来还乳臭未乾的小赤佬！
不是所有人能都在这么多人的场面放声歌唱，大把的能歌善舞站到人堆前面就发怵发抖，啥都表现不出来。
可荆小强就是为了这种场面而重生，闭眼开口拉长音调，顺滑的外语腔调，让人浑身鸡皮疙瘩都起来了！
伴随他拿着麦克风的右手在胸前模拟搂着姑娘，左手横举平端，摇摆、转圈、横移、进退……
连舞步都是新的！
所有人都轰动起来！
这种场面下，乐手们也极有状态，手风琴悠长浪漫，吉他提供舞曲节奏感，鼓手拍得摇头晃脑。
之前拉小提琴、吹小号、萨克斯的几人都站成一排，拿了沙锤、铃鼓、三角铁，跟着打拍子……
如果说以前他们天天演奏那些已经想吐的曲子，只是为了应付赚钱。
今天这种全新的曲子，才会唤醒他们内心对音乐已经疲惫的审美。
于是轻而易举的成了全场站定，看台上的主唱表演！
好多人不由自主的跟着荆小强的动作扭啊扭，揣摩这种全新舞步的特点。
就算坐在周围茶座上的舞友，也全都站起来，脚下不停抖动！
心痒，脚更痒！
全场都在抖！
其实这种拉美东北部流行的舞蹈动作极为简单随性，跟普通交谊舞的搂抱动作没什么区别。
上半身左右轻摇，胯部摇晃才是精髓，多看得一会儿，自然就有不少身体协调、舞蹈精湛的爱好者先扭起来。
三分多钟的舞曲仿佛瞬间就过去。
娴熟的来个谢幕动作，还转身对乐队鞠躬的荆小强，立刻听见场下狂热呼喊：“再来一次！”
“再唱一遍！”
“好听！好棒！”
有点演唱会的意思了，荆小强还蛮享受的听了两秒，转身对乐队征求意见？
这种国内歌舞厅歌手们难得一见的乐团礼仪，让交响乐团的演奏手们都很舒服，齐刷刷的来了个回礼，才重新奏响舞曲。
荆小强在交响乐团歌舞厅的这场首秀，简直轰动！
连唱了三遍，还不到七点钟，他只能宣布晚上十点再唱，可乐队只是把以前的舞曲起了个头，就得了舞池跟周围一片倒彩声。
要理解那种审美疲劳忽然出现一缕清新阳光的感受。
得，整个乐队不得不轮流上阵，把这首《Lambada》连奏仨小时！
沪海最火最好的歌舞厅，其实都在这市中心的几条街上，哪怕没有手机的年代，也很快呼朋唤友的来了不少人：“听说出新曲子了！”
“还是新舞步？那一定要看看啊！”
其实整个晚上都是舞友们在热烈练习新舞步，后来的看前面怎么跳，有几个据说是跳舞老师的底子很好，也热心传递这种明显是拉丁舞步的特征。
于是以前往往跳会儿舞，有些人会串场去别家，又或者看对眼的还会携手压马路去公园，今天全都来了就不走！
本来最适合三四百人跳舞的舞池，很快挤得水泄不通，不停有人挪到边上贴猪肉站排排。
就为了等待那位年轻的演唱者说他还要来唱歌的。
哪怕不少人都在学他那歌词腔调，葡萄牙语谁也不会啊。
等着听，那味儿简直让人太难以忘怀。
其实荆小强下台就去健身了。
由于曾经粗壮成马东锡那样的彪悍身形，他对自己现在这副豆芽菜似的青涩身板太不满意了。
之所以选择要到沪海来，也因为在那个十八线小地方连鸡胸肉都没处买去，更别提三文鱼、虾蟹、橄榄油之类。
对于已经在纽约健身俱乐部拿到高级搏击私教执照的荆小强来说，所有技巧最好还是建立在强大的核心力量上。