作者：中秋月明
不，应该是喜忧参半的那种，欢喜这个剧带来的机会，担忧荆小强有没有能力拿下这个创作。
白瞎了这个机会，还真不如大都会掏钱买了这个创意，请更有把握的著名剧作家们来搞。
薪乡市集中了全世界的顶尖剧作家，真不想把这个机会给个刚出头的年轻人，还是个中国人……
你叫个阿三来改编西游记，想想什么感觉，出来一股子咖喱味儿咋办？
所以詹妮马上摸出个乌龟壳说自己打电话跟董事会谈谈，示意艾利克斯接力谈话，不要让荆小强得空。
万一这时候有什么不开眼的来抢机会咋办。
剧院外面可是铺天盖地的媒体记者。
这个话题，说不定都已经传出去。
进进出出的西城剧院员工，全都跟着迈克尔挤在周围，艳羡不已。
老西蒙没来，他是老板，要体面的，不跟员工一起吃食堂。
罗伯特昨晚都爆红了，他还在傲这点面子。
艾利克斯对荆小强笑笑，终于打感情牌：“昨天晚上，我的确梦见了那个心悸的场面，无助的抱着史蒂文，我不愿再体会那种感觉……”
荆小强用他们熟悉的语境：“帕斯捷尔纳克说过一句话，人活一辈子，不是几年几月几天，而是活那么几个瞬间，悲剧的瞬间甚至会影响整个人生走向。”
艾利克斯眯眼感受了下，他是指挥家，拥有极其敏锐也很脆弱的心理感知。
这时候连杜若兰都要找乔恩打听说了什么。
超级大帅比翻译了：“著名的诺贝尔文学奖获得者，诗人，这句话很有感触啊。”
潘云燕就满眼桃心，咱家小强好厉害。
杜若兰只疑惑，他什么时候看书了？连这个什么盖茨比也从来没看过。
这时候詹妮已经收了手机回来，斩钉截铁：“好，我代表董事会同意你的建议，我们将出资收购《了不起的盖茨比》戏剧改编版权，整个剧组项目可以由你署名，但是必须要接受我们组织整个剧作改编团队的协助……”
影视圈有很多类型，内地一般是导演中心制，一切创作都围绕导演来决定，HK和好莱坞是明星中心制，导演话语权虽然大，但主要还是围绕明星来，当然无论各地名导、名演员肯定都有超越架构的存在。
花旗歌剧界，歌剧创作者才是核心。
编剧、创作出大戏来之后，艺术总监负责实施，演员上台表达，但不同的艺术总监会有不同的理解，不同的演员更是演绎天差地别。
所以创作者算是总领整个剧目的存在。
詹妮这个意思就是创作版权要捏在歌剧院手里，而且整个创作团队也会稀释掉荆小强的分量。
肯定有人给她出主意，吸收罗伯特进来，然后稀释掉不就成功抓住又不会让外人为主。
谁知荆小强最喜欢的就是挂名儿不做事，连连点头：“我也不可能频繁往返于大洋彼岸，加强创作沟通，支持剧作家团队一起完成鸿篇巨制，《狮王争霸》我们在HK就是做的，甚至我可以不用担任演出者……”
理论上这出戏只要保持上一世的基本水准，将会成为大都会歌剧院在新世纪的扛鼎之作，彻底拉开和其他顶级歌剧院身位的存在。
荆小强只要在这部戏上挂了名儿，还演什么戏要什么自行车，直接戏剧界起飞，以二十岁年纪就能青史留名。
以后提到这部戏就会说是他二十岁提议勾画出来。
够了。
但詹妮怎么可能放过他的表现力：“你肯定要担任重要演员的，今天晚上董事会全体成员都会来观看你创作的《狮王争霸》，考察下你的创作、表现力，是时候我们单独谈谈你的合约了。”
跟大都会歌剧院的合约！
戏剧演员的天花板梦想存在！
几乎所有的舞台剧演员，都有这样的儿肯梦。
荆小强居然这么实现了？
第445章、又想看我神仙打架
实际上除了戏曲之外的所有舞台剧，都是舶来品。
近一百年前，就是从花旗学了西方戏剧，然后到中国发扬光大取名叫话剧。
以示与依靠唱念做打这些手段，注重对生活进行程式化表现的传统戏曲区别开。
现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧众多流派为起点，逐渐形成自己的传统。
全国不多的几家戏剧学院，才有话剧表演专业，而且出发点都是为官方服务。
所以改开后，很多演员外流，都是为了寻求更好的表演市场，追求更好的发展。
骨子上都是整个欧美表演体系的徒子徒孙，同宗同流。
但绝对没有荆小强这样。
一年时间打通HK到境外扬名立万，然后现在接近两年，居然接到了大都会歌剧院的合约邀请。
林肯表演中心是个艺术圣殿的综合称呼，包含歌剧院、音乐厅、芭蕾剧院、露天艺术广场、音乐学院、图书馆的集合体。
老实说，荆小强起心思搞那个沪海音乐歌舞中心，本质上就是跟人家学的。
而大都会歌剧院也是出了名的喜欢把旧歌剧改编成现代作品。
但改编《了不起的盖茨比》这样全新剧目，真是罕见。
准确的说是涵盖了从美声到爵士乐、抒情流行唱法的歌舞剧。
这也在大都会歌剧院的表演范畴，荆小强参加创作，再作为主要演员。
这签约绝对是戏剧界所有人梦寐以求的。
没人质疑二十岁的东方小子哪来这样的神奇。
因为只有见过天才，才知道凡人跟他们的巨大差距。
而在百老汇这种到处都是天才的超级内卷地。
顶级天才做什么都是可能的。
哪怕发明会喷蛛丝或者变身机甲都说得通。
所有人都带着崇敬祝福的眼神，唯有迈克尔慌得很。
这个时候愈发显得西城剧院渺小，那就只有成为强者交易的筹码。
毫无选择权。
可笑他爹还在摆架子。
HK文化中心的几位也有点忐忑，这可是我们的艺术总监，大都会歌剧院要截胡，那不是都得跪下来叫爸爸。
可荆小强要价极高！
单独也就是找了个排演厅的角落，荆小强简单直接：“我参与创作，版权只要一成，两年之内一定保证完成，每年不低于二十场演出，一口价五百万美元，先签五年……”
一连串专业术语让詹妮匪夷所思，五百万？
二十场？
一场就要二十五万美元？
全场满座也才六十万美元左右的收入，你就拿走近一半？
更何况全年满座率还不到一半。
詹妮很清楚现在实际上平均每天票房收入也才三十万左右！
这也太狠了吧。
不过这时候詹妮不过动声色了。
因为荆小强证明他值钱。
只是没想到他标这么高的价。
可荆小强马上笑眯眯的解释这个价格：“钱，不是我要，能够到大都会歌剧院表演，是我毕生的荣幸，这钱是用来在沪海修建歌舞剧院的，规模跟林肯中心类似，总投资应该接近一亿美金，HK文化中心捐了三千万港币，这五百万美元每年都是直接捐给歌舞剧院，为大都会歌剧院在远东地区传播艺术价值观打下坚实的基础……”
詹妮肯定立刻对这个东方小伙子的格局高看好大一截。
这个年纪的天才，她见得多了。
要么醉心于技艺，不谙世事，要么贪得无厌，只想仗着天赋赚钱。
这个时候却能放眼这么大的视野，二十岁，真的非同凡响。
一贯干瘦冷面的她，都露出点赞许的笑意。
荆小强哄雌性生物是很有心得的：“世界就是个巨大的地球村，花旗才是全世界最伟大的开放性国家，自由国度，法律健全，皿煮的灯塔了吸引全世界最优秀的人才来到这里，但在遥远的东方，我们是不是应该有座烽火台，传播灯塔的神圣火光呢？”
詹妮这下肯定觉得深以为然！
五百万美元的确是很多，但跟大都会歌剧院数万人规模的会员制协会、著名的音乐类基金会、更加著名的商业集团股东相比，也就是个小意思。
从二战以后，大都会歌剧院考虑的就不是每场演出赚不赚钱这类事情了。
而是要让全世界最优秀的艺术家都到这里来朝圣。
不计成本的做最好的艺术演出，拥有最好的艺术氛围。
有钱，才能肆无忌惮的搞艺术。
这就是荆小强价值观的形成原因。
他在沪海就是这么干的。
詹妮都不需要请示汇报了，立马拍板：“好，五百万美元一年，五年期间我们给你投入建设歌舞剧中心，那在新剧完成之前，现在把《狮王争霸》引入到大都会歌剧院演出？”
这五百万的确已经不是给荆小强的演出报酬。
而是文化输出资金。
这在基金会方面简直是求之不得。
为了传递普世价值观，花旗这方面从来不吝啬。
八九十年代花在这上面的钱，每年都是多少亿！
这才造成全世界的优秀人才都往花旗集中。
又过了二三十年，还有那么多人念念不忘的精神向往。
这个项目大都会肯定投了。
荆小强却笑着婉拒：“你们可以购买版权，自己排，我不能带队去演，因为西城剧院给了我们登陆百老汇的机会，做人要记得人家的恩情，就像我也一直会记得您让我到大都会开个唱圆梦。”
他这么舔，詹妮不舒服都不行。
非常欣慰的笑起来：“你的成熟比才华更让我惊讶，那我们就直接宣布吧，这也算是给西城剧院一个发光的机会。”
匡扶弱者，也是体面人的责任之一嘛。
荆小强这样做，简直都不像是从那个蛮荒东方来的，无论是充满薪乡腔的口语，还是言行态度，都让詹妮感到非常习惯。
就是在跟高贵的薪乡客打交道。
真是择日不如撞日，撞日又不如这么多人包围日。
因为昨晚的神奇演出，已经是各种传说，全音域的演唱天才，博闻强记的点唱曲库，幽默洒脱的成熟台风。
都吸引各方媒体甚至歌迷粉丝今天找到西城剧院外面来围观。
结果就在午后演出开始前，放开剧场让观众媒体都能经常参加新闻发布会。
八百多人的剧场，很快挤得满满当当。
看荆小强走在詹妮和艾利克斯中间，登上舞台。
左右两位还得用麦克风，隆重而正式的宣布，罗伯特·KING将以每年不低于五百万美元的价位，签约大都会歌剧院。
在两年之内合作推出全新歌剧《了不起的盖茨比》，每年也会有不低于二十场的现场演出……
的确是轰的一下，整个剧场内部都喧哗起来。
92年的钱更值钱。
对比一下，去年刚刚拿到人生第一个NBA冠军的乔丹，年薪325万美元。
罗伯特·KING居然依靠昨晚的演出，一演成名，拿下五百万高薪！
这个新闻绝对具有爆炸性。
林肯中心、大都会剧院也喜欢这种彰显财大气粗的派头。
更有千金买马骨的示范效应。