作者：中秋月明
甚至连乔恩，都不声不响的坐在旁边，他听中文没有任何问题。
他那个大反派角色，是最多人应聘争夺的！
天哪，可能狮王涉及到太多唱段，难度也很高，哪怕把老狮王和小狮王分拆成两个角色，应聘者都没他多。
甚至还出现了好莱坞大咖表示很有兴趣来扮演这个大反派的。
乔恩接连被换人，他也很无奈！
不是他演得不好，而是整个花旗的艺术人才真的太多，太顶级了。
那些主流有资源的太碾压了。
荆小强又嘿嘿嘿的给他出主意，好好回去把《太平轮》演好，我们反攻花旗。
乔恩点头，但面无表情的说上次末代皇帝他已经这样尝试过了，没用。
那可是他拿了金球奖男主角，电影拿了奥斯卡金像奖！
没用，他始终是非主流。
华裔始终没法走进核心圈层。
荆小强很想说，我们凭什么要走进好莱坞的核心圈层。
未来还是要让我们自己的市场繁荣壮大起来……
可他才二十岁，正是伴随繁荣壮大的这些年月，有的是奋斗时光。
乔恩已经四十了，他最美好的时光已经要过去了。
这时候就是好莱坞话语权最重的时候。
神仙也难敌时光流逝。
正说呢，龙哥又带着大队人马进来，一边顺手把桌上归置下，纸巾揣兜里，一边示意单买了……
他也三十八了。
第436章、你好，我的朋友
千金难买少年狂。
几乎所有行当里面，年轻都意味着不成熟，天赋再高都还需要打磨。
龙哥那么牛逼的人物，真正拍出来警察故事系列第一部，凝结出经典，定下自己江湖地位的时候，三十二岁，这已经算是成名较早，后面起码还有十来年的黄金期。
所以观众们看到屏幕上那个上蹿下跳，打遍全世界的他，其实已经四十多岁。
好莱坞掐尖似的，就掐走他经验、班底、演技全都成熟到最巅峰的一丢丢。
然后江山代有才人出。
百老汇的残酷只有更甚。
乔恩一直觉得自己属于舞台，可实际上到现在四十岁，他这个年纪周围一大把老戏骨。
每年新戏就那么多，百老汇的舞台再多也抵不上人多。
只要卷进来就搅成渣。
能杀出千军万马的绝对是大浪淘沙般的天时地利人和。
荆小强的优势就在于年轻。
可他只要卷进来，也不过三五年，只要没能拿下最顶级的奖项地位，黄袍加冕荣誉等身，又会被新人卷下去。
这里就像后来996福报的大厂，永远只要最年轻鲜嫩可口的新劳动力。
结果他提出来另一条路。
不卷，我自立门户！
明明他可以在这里打出名号的。
却凭什么我要把所有的艺术生涯奉献到这里，凭什么我要取悦花旗观众来证明自己，我借用这边猥琐发育我自己的地盘不行吗？
你们好好学习，回去都是开创大局面的功臣！
看看这样残酷的现实，再想想家里百废待兴又生机勃勃局面。
留下来才是傻子。
更别说还要背负各种名声了。
而且荆小强也把榜样做得亮亮堂堂。
龙哥过来，就是HK文化中心那边又在找他，又有签约的探询。
荆小强一概都是版权、使用权择贵就收，但是不卖身。
甭管多大的公司，多出名的经纪人，我不签。
走出来是没错的，但一定要抱定自己的决心是出来学习，然后回去发展提高。
但今天文化中心的大佬又跟过来问，演出还有两天了，能不能再加演一周。
因为从西海岸、大西洋彼岸都有更多的专业行家、剧评家也要来看戏。
一定要把这个最艺术范儿的黄金场给撑住。
其实就主要是把荆小强这全能选手留住，肯定不敢提只要他一个人演了。
荆小强装腔作势的说要“研究研究”。
汪茜就很想噗嗤，使劲捏住杜若兰和潘云燕的手低头吃东西。
人家马上主动加钱，西城剧院按照百老汇的大腕团队，给出每场两万美元的补贴。
HK文化中心这边再同样补贴！
七天七场，就是这就是小三十万美金啊！
换算过来两百万左右了！
跳七场。
这差不多就是常规高雅艺术到顶的价位。
还是国内最稀缺的外汇。
国内这时候虽然产出突飞猛进，但往外卖就不值钱。
一件衣服赚几块钱。
可就像那台喷绘机一样，想买的先进东西却一个比一个贵！
所以外汇才那么珍贵，全都要用到刀刃上。
穷到有人家孩子出国动腿上手术，还得找海外各家凑钱呢。
支票都开出来了，荆小强才颇有些“犹豫”的答应下来。
艺术是穷国家少有能拿出手的东西了。
结果荆小强就在这各方云集的时候看到了艾利克斯。
好剧目出现在宽街，各家都会来争取演出版权。
就像国内后来各家电视台之间的关系，好电视剧首轮自家播出后，其他各家都会来买个版权播放。
只是歌舞剧这种东西，同一个剧本，各家演来肯定有差别。
既是一种艺术上的百花齐放，也会私底下暗暗别苗头。
热爱歌舞剧的观众也会各个版本看了之后相互点评。
这个剧本版权肯定是属于HK文化中心的，当初人家掏了三千万港币援建沪海歌舞中心就算是买了。
包括所有配乐、形象啥的。
但唯独那首《victory》是荆小强来了薪乡才临时拿出来镇乐团。
文化中心这几天卖了好多家，总计过百万美元的版权收入，开心得不得了。
不光保证剧目本身投入赢利，以后这些公演场次，都要算到他们的业绩头上。
绝对值得回到HK吹一波，凭这个业绩在HK文化界甚至政界都能吃到满嘴油，甚至一辈子。
所以不光在接下来的演出大开支票，帮荆小强授权《victory》也不遗余力，各种帮忙推广。
这就是路走宽了，大家都得利。
唱片公司给了十万美元的版权代理，然后各家只要用一次，就给多少钱！
单独出CD销售分成，公开的影视作品使用，也要给钱。
这些就有唱片公司来负责追收，每年跟荆小强结账。
很多音乐大师，演奏大师都是通过这种方式吃版税过日子。
这么做总得录音吧。
还嫌西城剧院乐团水平不够，直接邀请爱乐乐团演奏。
作曲当然要到现场交流，判断最后是否达到了他的创作意图。
荆小强一看列表上是艾利克斯做指挥。
就带了自家小队一起前往。
步行。
全世界最璀璨的这些文化艺术珍珠，都点缀在曼哈顿这一带，确实不愧为艺术殿堂的巅峰。
荆小强路上也给大家科普灌输，追求艺术是没错的，但也要脚踏实地。
几十亿人的巅峰之战，一将功成万骨枯，还是要掂量好自己的成色。
不要一辈子都蹉跎在这里面。
他在这几条街上看见太多太多，明明可以在自己那几分天地追求艺术领悟，把天赋尽情施展在最适合自己的故土上，结果来到这里为了名利潦倒一生。
汪茜赶紧嘲笑：“说得这么老气横秋，好像你已经蹉跎过了似的！”
荆小强随口：“看书看得多，就等于蹉跎过别人的人生嘛。”
杜若兰有疑惑：“这些天没看见你看书啊。”
专门送了三本书呢，很注意观察。
潘云燕狂笑。
大家都很欢腾。
但一路走来还是什么都要问荆小强。
他也如数家珍：“林肯中心，其实就跟我们的歌舞中心一样，几栋建筑构成，歌剧院、音乐厅，旁边还有茱莉亚学院，全球最顶尖的音乐、舞蹈、戏剧学院，趁着乔恩不在，我悄悄说声，他读的那个什么花旗戏剧学院，其实就类似高职，我不是歧视学历，而是我反而觉得音乐、舞蹈、表演这些学校高职就够了，太深了有点脱离大众，个人看法。”
因为他两世为人，感觉这特么天赋够高的，点拨下就能上路。
没天赋的读太久反而是在浪费资源。
还不如好莱坞的高职、HK的艺员培训班，快速出品然后去实践中打磨。
普通人真的熬不起那种动不动数十年打磨的精湛技艺。
譬如林肯中心。
这里作为世界上所有艺术家最为神往的音乐圣地。
对初来乍到，刚刚火热的东方歌舞剧，就不会跟风追逐。
他们是古典音乐范畴，歌舞剧也接，但地位略低于歌剧，更标榜自己独立艺术标准的看法，对初出茅庐的新手基本不感冒。
非得是誉满欧洲、享誉亚洲的顶尖成名人物，才会邀请接纳。
今天如果不是这种商业录音，根本不会给机会。
对比HK文化中心梦想能走进这里表演，国内那些艺术家把在这里表演当成毕生梦想。
荆小强更愿意在沪海建立自己的剧院，让更多国人感受艺术润泽。
他这种态度，也确实是润物细无声的影响到周围。
大家就带着一种学习参观的态度，再回到自家歌舞中心，就知道这里那里的设置是什么意图。