作者:中秋月明
夺回他老妈!
在这样的伴奏乐曲中做最后的搏杀,全场都觉得过瘾极了!
要知道这首歌被评价为,哪怕是家里的狗听了,眼神里都会流露出想骑着主人去战场的豪迈!
以至于最后获胜的小狮王,再唱起《男儿当自强》。
结局高潮感已经被夺走。
但瑕不遮瑜,随着杜若兰娴熟的一脚把潘云燕踹飞,全场观众集体起立,热烈鼓掌,一次次的要求返场!
要求再一起聆听那首《victory》!
唉,荆小强都有点后悔,为了摆平乐团,临时加进这首背景音乐到底是错是对呢?
太鹤立鸡群,抢走了整部戏的风头!
可在这个时候,这点整体感被破坏的感觉,也不重要了。
荆小强他们还没到化妆室坐下呢,无数的经纪人、记者、剧院经理已经挤到后台,谈价钱!
买歌,买《男儿当自强》、买《victory》的使用版权,专辑版权。
整部戏的原声带版权。
整部戏的演出版权,改编版权,影视剧版权还在手里吗?
你个人的演艺经纪约签了吗,来到花旗怎么会不需要一个优秀的经纪公司代理你的工作呢?
经纪约属于HK文化中心,好的,HK文化中心嘛,我们给你代理,给脸就捡起来……
对不起,我们是星条旗日报,希望给您做个艺术专访……
亲爱的我能不能采访您来到纽约的感受呢?
荆小强还是优先接受了这个金发碧眼的发嗲妞儿采访,小狐狸的眼白差点翻到天花板上去。
不过他们也都纷纷被各种媒体记者给围住采访。
红了,这绝对是比在HK时候红多少倍的爆红!
文化中心那几个大佬激动得浑身发抖,到处跟人合影。
HK文化艺术什么时候有走到如此高度认可的地步?
欧美市场不是丢骨头给他们,这已经是直接拿大蛋糕了。
开创了巨大的文化前景。
迈克尔已经开始对着镜头慷慨陈词,自己是如何的慧眼识珠,从大洋彼岸看到这部戏,就参与其中,带到百老汇来。
所以这部史诗般的东方歌舞剧,将会在西城剧院长期固定演出。
也将跟西城剧院一同写下里程碑一样的篇章!
可谁也没想到,荆小强真正的整活儿,这时候才开始。
第432章、你以为我是来演戏,我真是来演戏
场面很大。
到处都在挥舞支票。
都是体面人,这时候挥舞美刀不好看,而且现金少了肯定签不下这帮人。
花旗商人在挥舞支票这种事情上,有非常深厚的传统。
各种邀约。
HK文化中心的大佬们已经彻底歇菜。
他们并不在乎钱,只想怎么把影响做得越大越好。
HK要的是这份国际影响力。
既然已经获得了百老汇的普遍认可,那就人往高处走,我们要去最好的舞台演出!
但起码的道义还在,当初可是那么希冀西城剧院给了这样的机会。
那就交给罗伯特来决定吧。
连龙哥这时候都跟着在旁边不停协调,让演员们先卸妆,还有这剧天天都要演的,都可以慢慢谈。
其实他也有点纳闷,这歌舞剧能怎么大赚特赚呢?
剧场都是几百人的规模,过千座位的剧场,就很难要求所有人都脱麦演唱。
一张票几十美元,最贵的顶破天两三百美元。
一场票房收入就这么十来万美元,可参与演员、乐团、剧场、后台这么多人。
怎么赚钱?
相比之下,电影一劳永逸,拍完制作完,只要在影院里面上映,可以无限制的拷贝播放。
后面的上映简直就是无本生意。
只要上映大热,那就能大赚。
这歌舞剧做不到啊。
每一次演出的成本都这么高。
利润很薄的。
可是看看眼前的影响力,好像又比普通电影要强很多。
记者好多,而且还有很多那种比较正规的专栏作家、艺术评论家。
地位可高了。
荆小强带着匆匆卸完妆的乔恩、汪茜、杜若兰、潘云燕、兰欣欣一起出来接受采访的时候。
就提出现在已经很晚了,更主要是整个歌舞剧团要庆祝这个开门红,所以要共同聚餐,明天,从明天开始,每天三场BAB形式的演出,晚餐前还有全体演员的排练场景,邀请大家一起来探讨采访。
这一晚,也给大家足够的酝酿发酵,希望《狮王争霸》能给薪乡市民带来最美好的感受……
这才是一个剧院副总该有的派头,荆小强已经非常娴熟了。
哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观,但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候,多少也引来过一些舆论热度。
都是荆小强面对接待的。
现在显得是那么得体全面。
连乔恩都跟汪茜她们一起,排着鞠躬感谢媒体,感谢评论家。
回过头用赞许的微笑,表达他对荆小强的认可。
能得到乔恩这种超级社恐人士的认可,已经算是很难得。
一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。
几十号HK过来的演职员们压力还是很大的,也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出,还有剧院高层的认可。
听了荆小强这句话,老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。
起码没说马上就要走,毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。
长袖善舞的荆小强,回酒店时给龙哥解释还卖关子:“艺术,就像油画、雕塑,这是艺术品,艺术品的单价很高的,体现在周边衍生品,明天你就知道了。”
然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。
还得了杜若兰娇羞的确认。
没错,第二天,全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身,接受采访!
这个也不稀罕,哪怕八九十年代国内风气还很保守。
但在舞蹈界,跳拉丁的裙子很短,跳芭蕾的穿吊带已经很常见了。
国外就更不用说。
连HK的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。
蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。
实在是那些黑白两色为主的运动内衣,下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太显眼。
如果仅仅是这样也就罢了。
其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员,穿的都是“迪奥”品牌!
这也是杜若兰发现的细节,老孔他们在生产运动内衣的时候,的确是一分价钱一分货,单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上,的确比四五十一件的“MIYA”更好。
杜若兰她们这样高强度训练下,感受区别太大了。
于是这种看起来有点像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻随着薪乡市各种媒体的报道,瞬间传开来!
薪乡是什么地方?
人家傲然的自称为世界之城,曼哈顿是世界中心。
欧美传媒话语的核心就在这里。
传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。
实际上从昨晚的首演之后,已经在艺术圈一石激起千层浪,各种评论铺天盖地。
鲍里斯·杰斐逊这个名不见经传的小专栏作家,已经有了慧眼识珠的美誉。
他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇,成了这一晚好多媒体引用的重点。
几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首,在这里被创造性的引入到动物世界,用更加轻松诙谐的方式诠释。
而且还是富有新意的东方文化载体,显得特别具有创新精神。
褒贬观点争论得非常激烈。
赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐,特别是在商业化特别浓厚的百老汇,这样一出HK排演的歌舞剧,从各方面都无懈可击的优秀剧目。
绚烂缤纷的舞台效果,唱腔优美,舞蹈精湛的表演全过程,都是视觉、听觉的盛宴。
一定会在百老汇成为全新热门剧目!
而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄,跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。
反驳这种批评的当然就是那是什么时代,文艺复兴时期,现在是什么时代,观众已经不愿意只接受悲剧了,也不是只有悲剧才叫升华主题。
况且看看这部新时代的歌舞剧,把握到了恋母情结这样一个非常具有现代心理特征的元素。
多时髦?!
多么富有时代新潮特征?
总之所有侧重文化、艺术的媒体声音,全都集中到这样一出东方剧目上来。
而且从远隔四千英里之外的西海岸好莱坞都发出了声音,有点弱弱的:“这……我们已经正在制作的《狮子王》动画片,已经投入巨资搞了两年,怎么……有点说不出的感觉呢?”
毕竟一个是动画片,一个是歌舞剧,载体不同很多表现手法,台词,差异就极大。
非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片,也有点牵强。
所以争议、争论、争吵非常多。
自然也就成了媒体热点,各种媒体都来蹭热度。
哪怕还没有什么舞蹈同行注意到这种胸衣特点,可迪奥的人肯定会看到。
毕竟迪奥品牌扎堆儿的第五大道跟百老汇还是交叉十字路口呢。
作为时尚行业,天生就跟艺术交织得很紧密。
对这些大热新闻肯定要关注,随时可能从中找寻灵感的。
自然也会敏感的发现自家LOGO怎么出现在了这样一款产品上?
一款他们最好的营业员、品牌经理、设计师都不认得的自家产品。
肯定就会刨根问底。
你这怕不是侵犯版权、冒牌货色?
在花旗、薪乡发现这种事情是重案。
甚至已经有熟识奢侈品牌的专栏作家根据这些照片抓住线索,评论来自HK的东方团队,难道就是这样盗窃品牌文化的?