作者：中秋月明
欧美就这么点历史文化，故事梗概的骨架差不离就这么几种，无非是换汤不换药的改头换面新包装。
《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》，所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演，两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。
整个剧本从梗概到台词，都是他逐渐默下来的，甚至还有“英文版”。
版权属于荆小强和HK文化中心共有。
但上次搞完这些，留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组，荆小强就赶紧回去参加春晚。
所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。
今天挤来这么多人，就是为了看他的。
看荆小强顶着舞狮头，那舞狮本来的布盖，却成了披风一般！
被他出场这么一挥！
潘云燕就醉得不行：“哎呀我的妈呀，不行了不行，我一定要当小强的母狮子！”
杜若兰咬牙，旧的不去新的又来！
一个狮群有多少母狮子来着？
第349章、价钱因价值而体现
这时候的HK文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
当然国际上顶尖的很少来HK。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选RB，然后才是HK。
内地的艺术人才天生就低人一头。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
再说也没有这个环境跟氛围。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走，但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。
这都是百老汇后来演这部戏积累了多少万场的经验！
被荆小强一股脑的捧出来，非常成熟！
所以文化中心排练厅里，听着他厚重铿锵的歌声，立刻掌声四起！
这部戏的成功已经没太大问题了。
荆小强等于是给所有人做出了范本，如何处理动物拟人化的这些难点，他做出榜样，大家都可以照着来。
实际上走到这个地步的舞蹈演员都不差了，编舞艺术总监们更有能力。
要的就是这样的启发。
这就是技术性难关，已经被荆小强破解。
汪茜马上手舞足蹈的跟杜若兰分析母狮子应该怎么样。
全场都在激动，全都有茅塞顿开的感觉。
可这就完了吗，荆小强一曲唱罢，还是这个狮子头戴着。
重新换个角度站好，示意重来这首曲子。
同一个人，同一首歌，同一身行头。
可荆小强走来竟然变成了朝气蓬勃，英姿勃发！
唱腔更是年轻不少……
王者归来了！
明明造型大同小异，偏偏就能很轻易的分辨出来是狮爸爸跟小狮子的不同角色。
感觉连胸大肌都显着年轻的形态。
演技炸裂呀！
全场掌声激动又热烈！
汪茜更认真的给自己人解释：“这才是角色的揣摩区别，一个雄踞王座多少年的狮王，既然会被陷害，说明他除了老迈也有些自大了，要把这几个特点表现出来，重新夺回王座的年轻狮王，充满了斗志昂扬。肯定又不同，我们的表演就应该随着角色变化而转变。”
歌声也从之前的雄厚低沉，变得明快活泼，整个动态都变了。
感觉就是判若两人。
不同人演绎的巨大差别。
掌声热烈得就没停下。
文化中心的大佬们更是心中大定。
荆小强这个主角表现得如此娴熟完美，说明他哪怕不在HK的日子，肯定都在揣摩苦练这个角色。
有这样的剧目总监带头，肯定会把整个剧都带上高水平。
以他们都见识过百老汇歌舞剧的水准，现在明摆着荆小强生拉硬拽的也能把水平扯平！
可以理直气壮的对全世界开戏了。
他们也是需要业绩的，每年港府及各界投入这么多，交响乐团、歌舞团要想冲上世界一流水准，如同针挑土，只能一点点积攒。
结果荆小强选了歌舞剧这个突破口，能瞬间如排山倒海的抬出气势来！
恐怕也只有汪茜才知道，这男人除了跟她跳贴身舞，哪有练什么狮子角色，泰迪舞还差不多。
她也有点纳闷儿，难道外面还有人吗？
不错不错，她都佩服。
荆小强就等于是用不同唱腔演绎了两次《男儿当自强》这首主题曲，完成后得了几乎全场争先恐后的握手。
演员们是想竭力从他这里获得角色。
很明显，经验丰富的歌舞剧演员没几个，大多要么是歌手，要么是舞蹈员。
综合素养甚至都不如杜若兰、潘云燕。
荆小强这才把她俩拉出来遛遛，杜若兰演年轻狮王青梅竹马的小母狮，这在小狮王觉醒的过程中有很大分量。
算女主。
汪茜演狮后，潘云燕却演年轻狮王流浪颓废时的小狐狸！
也就是《狮子王》里面丁满的那个角色，还有头不想被宰杀的家猪，就是彭彭。
这两个专门制造笑料插科打诨的角色，也是迪士尼在这类剧目里的必备存在。
现在家猪还没有，但潘云燕演狐狸，的确是在沪海排演过，活灵活现！
艺术总监又来找荆小强要人，俩姑娘他都要！
价格你随便开……
荆小强还是笑眯眯的说回头问问，因为总监自己去问杜若兰，那姑娘也是笑而不语的摇头。
潘云燕直接点：“你要问小强，这种事情是男人做主咧。”
把小老婆的姿态摆得很足。
于是艺术总监找老大，大佬又来问荆小强：“你们几个肯定要先来带着演一段时间，创出名声吸引了更多更好的演员，才能换其他人日常演出，你开条件！”
要是这出戏成功了，在艺术界，在全球几大文化艺术核心城市间拿到话语权，HK文化中心的地位肯定飙升。
明年各界拨款多几个亿都有可能。
所以肯定不吝啬。
荆小强摊手：“您知道我要什么……”
其实人家应该早就商量过。
托尼老师把蓬乱的卷发抹一下：“除了个人待遇，三千万港币的文化捐赠资金到沪海，你把戏剧学院舞蹈系的那栋楼冠名为……港狮楼，既纪念我们HK人的狮子山精神，也纪念这出戏。”
这是文化资金，港府以及各界捐给文化中心，肯定不可能拿去炒楼。
这个去向是最合理的，在内地获得了这样的文化扶贫，很符合他们满足自身高尚优越感的心态。
更主要是换来了如此强大的技术支持。
绝对划算。
只要剧目口碑爆棚，就能换来多少倍的捐款。
是主义，也是生意。
另外几位大佬赶紧鼓掌称好。