我真不想跟神仙打架 第274章

作者:中秋月明

欧美就这么点历史文化,故事梗概的骨架差不离就这么几种,无非是换汤不换药的改头换面新包装。

《狮王争霸》的整个骨架都原封不动的抄歌舞剧《狮子王》,所以荆小强是当之无愧的剧目总监兼主演,两位艺术总监和总导演以及下面的几位执行导演都得听他的。

整个剧本从梗概到台词,都是他逐渐默下来的,甚至还有“英文版”。

版权属于荆小强和HK文化中心共有。

但上次搞完这些,留下杜若兰他们跟着文化中心组建剧组,荆小强就赶紧回去参加春晚。

所以歌舞剧组里几乎没见过他的歌舞功底。

今天挤来这么多人,就是为了看他的。

看荆小强顶着舞狮头,那舞狮本来的布盖,却成了披风一般!

被他出场这么一挥!

潘云燕就醉得不行:“哎呀我的妈呀,不行了不行,我一定要当小强的母狮子!”

杜若兰咬牙,旧的不去新的又来!

一个狮群有多少母狮子来着?

第349章、价钱因价值而体现

这时候的HK文化中心集中了来自内地和港台东南亚,以及流动于全世界的艺术人才。

当然国际上顶尖的很少来HK。

主要是对东亚文化有探索心态,比较好奇的,优选RB,然后才是HK。

内地的艺术人才天生就低人一头。

荆小强没跟汪茜说,十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系,友情价。

而那几位孩子的五万八万港币,都是直接给他,然后荆小强自己想给多少给多少,类似于于包工头。

因为内地出来的表演艺术家,这时候只能上难度,疯狂的上难度,不顾身体机能,不顾未来留下伤痛的拼命上难度。

用别人做不到的难度来征服世界。

因为在文化内涵上,的确压根儿没有。

大家都是武术队、歌舞团出身,能吃饱已经比很多人幸福的状况下,五六岁开始练功,十四五六昙花一现的出成绩,然后又让给后面的十四五六,反正我们人多。

就是卷。

根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。

再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。

凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵?

再说也没有这个环境跟氛围。

这点跟欧洲,特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员,闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己,有很大很大的差距。

那就只能是艺术民工。

民工能有多大价值?

哪怕你一个人能扛十包水泥,大不了我请十个人扛一包,效率也能超过你。

所以就怪不得别人瞧不起。

我们的模式就不是培养艺术天才的。

也没有给出思考的空间。

汪茜是急流勇退,反而进入到可以思考的状态。

荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染,身体力行的感悟提高。

那么多东欧妹子帮他退火染色了。

总得熏陶留下点什么吧。

最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。

对荆小强已经近乎本能了。

他一人演两个角色,被叔叔害死之前的狮王爸爸,颠沛流离重新找回自我,长大以后的新狮王。

毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。

算是从头到尾,雷打不动的铁主角。

荆小强现在试演的就是狮王爸爸,面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。

他光着膀子,下面是练功运动裤,头顶舞狮头,但露出了额头以下的脸。

舞狮的布盖成了披风。

这一系列的造型也是他指定的。

因为歌舞剧是要唱跳的,面部表情很重要。

荆小强一点舞狮的底子都没有,但双手反扣,做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样,真就睥睨四方威震天下!

唱腔一起,雄心万丈的狮王。

骄傲的大男子主义。

傲气冲天的气势,就是他走在自己统治的森林里面模样。

其实为了表演连贯性,大多还是直立行走,但中间如何转换的细节。

真得是演过无数次才驾轻就熟,顺理成章。

这都是百老汇后来演这部戏积累了多少万场的经验!

被荆小强一股脑的捧出来,非常成熟!

所以文化中心排练厅里,听着他厚重铿锵的歌声,立刻掌声四起!

这部戏的成功已经没太大问题了。

荆小强等于是给所有人做出了范本,如何处理动物拟人化的这些难点,他做出榜样,大家都可以照着来。

实际上走到这个地步的舞蹈演员都不差了,编舞艺术总监们更有能力。

要的就是这样的启发。

这就是技术性难关,已经被荆小强破解。

汪茜马上手舞足蹈的跟杜若兰分析母狮子应该怎么样。

全场都在激动,全都有茅塞顿开的感觉。

可这就完了吗,荆小强一曲唱罢,还是这个狮子头戴着。

重新换个角度站好,示意重来这首曲子。

同一个人,同一首歌,同一身行头。

可荆小强走来竟然变成了朝气蓬勃,英姿勃发!

唱腔更是年轻不少……

王者归来了!

明明造型大同小异,偏偏就能很轻易的分辨出来是狮爸爸跟小狮子的不同角色。

感觉连胸大肌都显着年轻的形态。

演技炸裂呀!

全场掌声激动又热烈!

汪茜更认真的给自己人解释:“这才是角色的揣摩区别,一个雄踞王座多少年的狮王,既然会被陷害,说明他除了老迈也有些自大了,要把这几个特点表现出来,重新夺回王座的年轻狮王,充满了斗志昂扬。肯定又不同,我们的表演就应该随着角色变化而转变。”

歌声也从之前的雄厚低沉,变得明快活泼,整个动态都变了。

感觉就是判若两人。

不同人演绎的巨大差别。

掌声热烈得就没停下。

文化中心的大佬们更是心中大定。

荆小强这个主角表现得如此娴熟完美,说明他哪怕不在HK的日子,肯定都在揣摩苦练这个角色。

有这样的剧目总监带头,肯定会把整个剧都带上高水平。

以他们都见识过百老汇歌舞剧的水准,现在明摆着荆小强生拉硬拽的也能把水平扯平!

可以理直气壮的对全世界开戏了。

他们也是需要业绩的,每年港府及各界投入这么多,交响乐团、歌舞团要想冲上世界一流水准,如同针挑土,只能一点点积攒。

结果荆小强选了歌舞剧这个突破口,能瞬间如排山倒海的抬出气势来!

恐怕也只有汪茜才知道,这男人除了跟她跳贴身舞,哪有练什么狮子角色,泰迪舞还差不多。

她也有点纳闷儿,难道外面还有人吗?

不错不错,她都佩服。

荆小强就等于是用不同唱腔演绎了两次《男儿当自强》这首主题曲,完成后得了几乎全场争先恐后的握手。

演员们是想竭力从他这里获得角色。

很明显,经验丰富的歌舞剧演员没几个,大多要么是歌手,要么是舞蹈员。

综合素养甚至都不如杜若兰、潘云燕。

荆小强这才把她俩拉出来遛遛,杜若兰演年轻狮王青梅竹马的小母狮,这在小狮王觉醒的过程中有很大分量。

算女主。

汪茜演狮后,潘云燕却演年轻狮王流浪颓废时的小狐狸!

也就是《狮子王》里面丁满的那个角色,还有头不想被宰杀的家猪,就是彭彭。

这两个专门制造笑料插科打诨的角色,也是迪士尼在这类剧目里的必备存在。

现在家猪还没有,但潘云燕演狐狸,的确是在沪海排演过,活灵活现!

艺术总监又来找荆小强要人,俩姑娘他都要!

价格你随便开……

荆小强还是笑眯眯的说回头问问,因为总监自己去问杜若兰,那姑娘也是笑而不语的摇头。

潘云燕直接点:“你要问小强,这种事情是男人做主咧。”

把小老婆的姿态摆得很足。

于是艺术总监找老大,大佬又来问荆小强:“你们几个肯定要先来带着演一段时间,创出名声吸引了更多更好的演员,才能换其他人日常演出,你开条件!”

要是这出戏成功了,在艺术界,在全球几大文化艺术核心城市间拿到话语权,HK文化中心的地位肯定飙升。

明年各界拨款多几个亿都有可能。

所以肯定不吝啬。

荆小强摊手:“您知道我要什么……”

其实人家应该早就商量过。

托尼老师把蓬乱的卷发抹一下:“除了个人待遇,三千万港币的文化捐赠资金到沪海,你把戏剧学院舞蹈系的那栋楼冠名为……港狮楼,既纪念我们HK人的狮子山精神,也纪念这出戏。”

这是文化资金,港府以及各界捐给文化中心,肯定不可能拿去炒楼。

这个去向是最合理的,在内地获得了这样的文化扶贫,很符合他们满足自身高尚优越感的心态。

更主要是换来了如此强大的技术支持。

绝对划算。

只要剧目口碑爆棚,就能换来多少倍的捐款。

是主义,也是生意。

另外几位大佬赶紧鼓掌称好。